Die Eiskönigin - Filmkritik

Disneys goldene Jahre

Disneys goldene Ära ist bekanntermaßen schon seit langer Zeit vorbei. Das Traditionsstudio, dass dem Zuschauer so wunderbare Klassiker wie DAS DSCHUNGELBUCH (THE JUNGLE BOOK, 1967), SCHNEEWITTCHEN UND DIE SIEBEN ZWERGE (SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS, 1937) und BAMBI (1942) bescherte, hatte seit Walt Disneys Tod 1966 schwer Schlagseite bekommen. Es dauerte einige Zeit, bis man sich von dem Schock erholte und trotzdem fand man lange, lange Jahre nicht zur alten Stärke zurück. Der Glanz, der Disney jahrelang begleitet hatte verblasste zusehends, ohne komplett zu vergehen.

Mit Toy Story eroberte Pixar erstmalig die Herzen der Zuschauer

Mit ARIELLE DIE MEERJUNGFRAU (THE LITTLE MERMAID, 1989) melde man sich dann wieder zurück. Die Wiederauferstehung wie Phönix aus der Asche krönte man mit dem modernen Klassiker DER KÖNIG DER LÖWEN (THE LION KING, 1994). Disney schien wieder aufzublühen, doch das neu einverleibte Pixar Studio stand mit TOY STORY (1995) bereits in den Startlöchern. In den kommenden Jahren sollte das Animationsstudio zeigen, dass es dem Altmeister nicht nur das Wasser reichen, sondern sogar den Rang ablaufen konnte.

Der Animationsfilm entwickelt sich weiter

Der digitale Animationsfilm wurde über die Jahre immer wichtiger und beliebter, während der gezeichnete Film immer weiter an Bedeutung verlor. Pixar wurde zum neuen Genre-Primus, der auch heute noch ganz ohne Zweifel an der Spitze steht. Disney hingegen  verpasste den Anschluss und ließ die Schere immer weiter aufklaffen. Für Disney war es zwar immer noch eine Win-Win-Situation, schließlich war Pixar Teil des Disney-Konglomerats, doch schien man sich bei Disney verzweifelt an die Hoffnung zu klammern, dass der digitale Animationsfilm nur eine Phase war, die man aussitzen musste. Intern schien man allerdings auch nicht gänzlich überzeugt von der Idee zu sein, denn Disney selbst startete einige Gehversuche mit Hilfe der neuen Technik. Allerdings waren dies bestenfalls halbherzige Versuche, denen es an Hingabe und Leidenschaft fehlte. DINOSAURIER (DINOSAUR, 2000) war wenig mehr als eine Tech-Demo, ohne Herz. Nicht weniger enttäuschend HIMMEL UND HUHN (CHICKEN LITTLE, 2005) und TRIFF DIE ROBINSONS (MEET THE ROBINSONS, 2007). Beiden Filmen fehlte es an Charme, Witz, Charakter und erinnerungswürdigen Momenten. Disney drohte immer weiter in der Bedeutungslosigkeit zu verschwinden.

Disneys Rückkehr zur alten Stärke oder doch nur ein Glückstreffer?

Es sollte bis 2010 dauern, bis Disney endlich zeigte, dass man den digitalen Film ebenfalls beherrschte. Dass John Lasseter als Produzent mit an Bord von RAPUNZEL (TANGLED) war, ist sicherlich kein Zufall. Als der neueste Animationsfilm veröffentlicht wurde, entpuppte er sich als wirklich gelungener Vertreter, der den Charme der alten Klassiker in sich trug. Das Design war gelungen, die Figuren liebenswürdig, die Handlung konnte überzeugen und die Musical-Einlagen, für die Disney berühmt-berüchtigt war, hatten ihren Weg in den Film gefunden. Selbst eine misslungene Werbekampagne mit irreführenden Trailern konnte nicht verhindern, dass der Film ein Achtungserfolg wurde und von Kritikern positive Stimmen erhielt. Plötzlich keimte die Hoffnung wieder auf, dass Disney es doch noch verstand Unterhaltung für die ganze Familie zu produzieren. Allerdings musste sich erst zeigen, dass TANGLED mehr als nur ein simpler Glückstreffer war.

Rapunzel im Disney Animationsfilm TANGLED

Zwei Jahre später erschien RALPH REICHT’S (WRECK-IT RALPH, 2012), der ebenfalls erfolgreich war, insgesamt jedoch nicht soviel Aufmerksamkeit erhielt wie TANGLED. Ein Jahr darauf veröffentlichte Disney schließlich seinen nächsten Animationsfilm DIE EISKÖNIGIN (FROZEN), der passend zum Weihnachtsgeschäft in den Kinos lief. Mittlerweile ist bekannt dass FROZEN mit einem Einspielergebnis von mehr als 1 Milliarden Dollar der erfolgreichste Animationsfilm aller Zeiten ist. Ein Ergebnis das selbstverständlich mit Vorsicht zu genießen ist, denn in Zeiten, bei denen der 3D-Aufschlag einen nicht unerheblichen Anteil des Umsatzes ausmacht, sind diese Zahlen nur bedingt aussagefähig. Die Auszeichnung mit dem Oscar für „Bester Animationsfilm“ ist hingegen ein klares Zeichen für die Qualität des Films. In Deutschland lassen die ermittelten Besucherzahlen zudem einen klareren Blick auf die Beliebtheit des Films zu. Mit etwas mehr als 4,5 Millionen Besuchern, zeigt sich auch hierzulande, dass der Film sein Publikum gefunden hat. Die DVD/BD wurde am 03. April 2014 veröffentlicht. Der richtige Zeitpunkt also, um den Film genauer unter die Lupe zu nehmen.  

Die Eiskönigin (Frozen)

Bei der Story orientiert man sich an Hans Christian Andersens Märchen Die Schneekönigin. Eine Idee, die man bei Walt Disney Pictures in Form eines Live-Action-Films verfolgte und alsbald wieder verwarf. 2010 griff man die Idee wieder im Animationsstudio auf, orientierte sich jedoch in Bezug auf die Handlung nur rudimentär an der Vorlage und nutzte ansonsten ausgiebig den kreativen Freiraum. Das künstlerische Team das sich bereits bei TANGLED bewährt hatte, wurde auch bei DIE EISKÖNIGIN eingesetzt.

Anna, Olaf, Kristoff und Sven

Die Story

Die Hauptfiguren sind die Schwestern Anna (Kristen Bell) und Elsa (Idina Menzel). Als Kinder sind sie unzertrennliche Freundinnen und Elsas besondere (Eis-)Kräfte sind ein Riesenspaß für die Schwestern. Aus Spaß wird jedoch Ernst, als Elsa aus Versehen Anna mit ihren Kräften verletzt. Nur der Magie von Trollen ist es zu verdanken, dass Anna wieder gesund wird. Doch die Heilung hat ihren Preis, denn man löscht auch sämtliche Erinnerungen an Elsas magische Kräfte. Von diesem Tag an leben sich die beiden Schwestern auseinander. Elsa, die Thronfolgerin, versucht unter der Führung ihrer Eltern ihre Kräfte unter Kontrolle zu bringen, während Anna immer wieder versucht die scheinbar zerbrochene Beziehung zu kitten. Die Jahre vergehen, doch die einstmals unzertrennlichen Geschwister finden nicht mehr zueinander. Der Keil wird noch tiefer zwischen sie getrieben, als ihre Eltern tödlich verunglücken. Erst als mit Elsas Volljährigkeit auch ihre Krönung zur Königin in aller Öffentlichkeit ansteht, treffen die beiden Schwestern wieder aufeinander. Als Elsa, von Emotionen getrieben, die Kontrolle über ihre Kräfte verliert, wird das kleine Städtchen Arendelle in einen ewigen Winter geworfen. Elsa flieht in die Berge und Anna versucht zum Herzen ihrer Schwester vorzudringen, als sie sich allein auf den Weg in die Berge macht.

Die Figuren

Mit den beiden Hauptfiguren ist Disney schon einmal der erste große Treffer gelungen. Nicht nur dass die Figuren wirklich beide sehr liebenswert sind und auch erstklassig designt wurden. Nein, mit Elsa verzichtet man auch auf eine klischebeladene Antagonistin. Die „Zauberin“ ist nicht einfach böse und versucht das Volk zu unterjochen. Elsa ist selbst ein Opfer ihrer Kräfte und leidet unter der Verantwortung die wie eine schwere Bürde auf ihren jungen Schultern lastet. Annas Hingabe, ihr kindliches, leicht naives Verhalten und die bedingungslose Zuneigung, die sie für ihre Schwester empfindet sind nicht weniger liebenswert. Die Liebe zwischen den beiden Figuren ist greifbar und authentisch und liefert die perfekte Leinwand für die gesamte Geschichte.

Auch Elsa ist bezaubernd und eine vielschichtige Figur

Neben Anna und Elsa verkommen die männlichen Hauptfiguren tatsächlich eher zu Nebenrollen. Da wären zum einen Kristoff (Jonathan Groff), ein Eishändler, der mit seinem treuen Rentier Sven durch die Berge zieht und Anna bei ihrer Suche tatkräftig unter die Arme greift. Außerdem ist da noch Hans (Santino Fontana), ein Prinz, der sich in Anna verliebt und ihr sogleich den Hof macht. Und zu guter Letzt wäre da noch der lebende Schneemann Olaf (Josh Gad), der voller romantischer Verklärtheit an ein Leben unter der warmen Sommersonne denkt. Bereits Flynn Riders Pferd in RAPUNZEL stellte unter Beweis, dass eine ausgeprägte Mimik genügt (gut, eigentlich haben das schon etliche Schauspieler vorher bewiesen, aber nun denn) um Witze zu reißen. Rentier Sven steht dem Pferd in nichts nach. Ein paar Geräusche lässt der gute Sven natürlich auch von sich, aber von einer Artikulation kann nicht die Rede sein (wobei er zuweilen ein wenig wie unser haariger Wookie Chewbacca klingt). Kristoff, der bereits lange Jahre mit Sven durch die Wälder streift, kennt seinen Kameraden so gut, dass er immer wieder das Wort für Sven ergreift. Hier hat man ein amüsantes Duo entworfen, dass herrlich skurril ist. Schneemann Olaf hingegen ist der witzige Sidekick, der in fast keinem Animationsfilm fehlen darf. Leider hat man seine meisten Witze bereits im Trailer zu Gesicht bekommen, trotzdem ist Olaf wirklich hervorragend und sorgt weiterhin für etliche Lacher. Seine Naivität und Direktheit ist einfach herrlich und herzallerliebst.

Rentier Sven ist immer für einen Lacher gut

Das Drehbuch

Insgesamt muss man jedoch sagen, dass FROZEN nicht gerade vor Witz übersprüht. Die Pointen die man untergebracht hat, zünden jedoch in aller Regel. Qualität statt Quantität. Hierdurch verpasst man der ansonsten recht emotionalen Geschichte etwas mehr Leichtigkeit. Die Drehbuchautoren Jennifer Lee, Chris Buck und Dean Wellins setzen insgesamt viel mehr Wert auf Charakterentwicklung und die besondere Beziehung zwischen den beiden Schwestern. Eine Fokussierung, die nicht nur erfrischend, da in gewisser Weise fast ungewohnt bei Disney ist, sondern zugleich auch als wirklich gelungen und glaubwürdig bezeichnet werden muss. Allerdings formt man diese Beziehung maßgeblich in den ersten Minuten des Films, feilt danach nur noch an Nuancen. Das Auseinderdriften der beiden Geschwister ist zudem ausgezeichnet gelungen und wird nur von der Eingangssequenz in OBEN (UP, 2009) in den Schatten gestellt.

In FROZEN kommt keine Langeweile auf

Mit einer Laufzeit von knapp über 100 Minuten hat FROZEN genau die richtige Länge, ist fast schon ein wenig zu kurz. Langeweile oder langatmige Momente gibt es keine. Es wird ein konstant hohes Tempo angeschlagen, voller Abwechslung und ohne Hektik. In den richtigen Momenten drosselt man das Tempo, lässt die Szenen auf den Zuschauer einwirken. Der Film vergeht wie im Flug und bietet eine schöne Mischung aus Abenteuer, Magie, Romantik, Spannung und auch einige Überraschungen. Ein paar Schnitzer erlaubt man sich im Drehbuch allerdings trotzdem. Enttäuschend ist beispielsweise, dass man, wie bereits erwähnt, den männlichen Figuren so wenig Spielraum einräumt. Insbesondere Kristoffs Hintergrundgeschichte wirkt wenig durchdacht und überhastet. Auch die Trolle wirken ein wenig aufgesetzt, verkommen ein wenig zu einer Behelfslösung, mit der man die Handlung rettet. Elsas Entscheidung, sich nicht in der Außenwelt aufzuhalten und mit ihrer Schwester Kontakt aufzunehmen, ist auch nicht unbedingt schlüssig, aber nicht zwangsläufig falsch.  

Walt Disneys Traum

Würde Walt Disney noch leben, er hätte FROZEN nicht anders umsetzen lassen. Alle Zutaten der Disney-Klassiker vereint auch FROZEN in sich. Überraschend auch, wie häufig im neuesten Animationsfilm gesungen wird. Was den einen oder anderen Zuschauer sicherlich abschrecken dürfte, stört eigentlich nicht weiter, im Gegenteil. Außerdem hält man sich an die Anforderung, die Disney damals an sämtliche Musical-Einlagen stellte: Handlung oder Charakterisierung dürfen nicht auf Grund der Lieder zum Stillstand kommen. Sämtliche Lieder die ihren Weg in den Film gefunden haben, führen die Story gekonnt fort und gehen darüber hinaus sogar ins Ohr. Der Oscar für „Bester Filmsong“ für den Titel „Let It Go“ ist völlig verdient. Der Score von Christophe Beck ist im Übrigen auch bezaubernd und trifft immer die richtigen Töne.

Ein letztes Wort noch zum Artdesign des Films. Wer TANGLED mochte, dem wird auch FROZEN gefallen, soviel ist sicher. Die Künstler haben sich wirklich viel Mühe gegeben und liebenswerte Figuren entworfen, die voller Leben stecken. Die Animationen sind erstklassig. Sei es nun die Gestik oder die Mimik, alles ist punktgenau umgesetzt. Ein besonderes Lob gebührt den magischen Kräften Elsas und deren Umsetzung. Eis, Schnee und Kälte waren noch nie so lebendig und sind überaus elegant und bezaubernd umgesetzt.

Fazit

Disney zeigt mit FROZEN eindrücklich, dass man das Studio nicht mehr allein auf Pixar reduzieren muss. Die hohe Kunst der Unterhaltung beherrscht auch das Traditionsstudio noch erstklassig. Die kleineren Mängel liegen im Drehbuch verborgen. Einzelne Figuren werden nicht so stark ausgefüllt, wie ihnen gut tun würde und manche Storyelemente wirken etwas unüberlegt. Ob man sich daran wirklich stört, hängt vom Einzelnen ab. Es bleibt auf jeden Fall zu sagen: Bitte mehr davon!

8/10

Originaltitel: Frozen

Herstellungsland: USA

Erscheinungsjahr: 2013

Genres: Animation

Freigabe: FSK 0

Regie: Chris Buck, Jennifer Lee

Darsteller: Kristen Bell, Jonathan Groff, Idina Menzel u.a.